无论是业内人士还是圈外读者，估计没多少人不知道上海的西岸艺术与设计博览会，以及上海021当代艺术博览会了吧？

　　前者，今年已举办到第七届，2个场馆，5个特别展览，7大板块，9家设计画廊和机构，10余场专业论坛，22件公共艺术作品和40部影像，更别说还有97家国内外知名画廊与机构带来的700+艺术家/作品……逛到腿软恐怕是必然的。

　　可以说，如果今年上半年你已错过了艺术，那么现在你可以一次性补回来——看这两大艺博会，相当于把全国以及国外的许多重量级画廊/艺术机构都一次性看个遍了。

　　自1851年英国举办万国工业博览会以来，各种主题和领域的世博会/万博会至今已有150多年的历史。艺术博览会在今天的作用不仅彰显一个国家的文明发展程度，也在不同层面上惠及越来越多参与其中的人。

　　更多信息，读者们可以进入西岸和021各自的新平台进行了解。今天发的这一条，只是多此一举为了给大家提个醒：11月12日至15日，你会在上海的西岸艺术中心和上海展览中心，与艺术相会吗？

　　有着200年历史的美丽时光®香槟在此次展览中将特邀意大利模拟计划工作室创始人、首席设计师Andrea Mancuso，携带其为品牌打造的一组香槟杯艺术之作及艺术装置来到现场，以《重构生长》（Metamorphosis）为题全新演绎美丽时光®香槟“自然新艺境”，一场探索重构自然艺术之美的旅程。

　　以自然生长的葡萄藤蔓生长为造型，曼库索为美丽时光®特别创制了6款香槟杯，呼应品牌旗下6款佳酿独特的口感与风味。

　　届时，设计师曼库索将在设计沙龙与大家畅谈自己的设计和作品，品牌大使Elliott Chen也将到场和大家一同品鉴香槟，分享有趣的香槟知识。

　　美丽时光®香槟邀请各位亲临第七届西岸博览会的“重构生长”展台，点击下面小程序卡片，即可预约购买包括艺博会门票1张和美丽时光®经典香槟1杯的套票。

　　上博与新加坡亚洲文明博物馆联合举办的大展，共展出文物248件/组，其中包括新加坡亚洲文明博物馆邱德拔展厅精选的“黑石号”沉船出水珍品168件，以及来自上海博物馆馆藏与国内9家借展单位的陶瓷、金银器、铜镜等各类文物80件。

　　展览名称中的“宝历”，来自唐敬李湛（809-826年）的年号。宝历年间，生活着不少风流人物，包括一代名相裴度，书法家柳公权，正值壮年的白居易、元稹、刘禹锡、贾岛、李绅、张籍等，以及年轻有为的杜牧、李商隐、温庭筠等。

　　“黑石号”是1998年在印度尼西亚发现的一艘唐代沉船，出水了各类文物6万多件，堪称是海上丝绸之的历史。

　　张恩利迄今为止规模最大、内容最为丰富的个展，由侯瀚如策展，将集中呈现艺术家过往近30年艺术生涯各阶段的百余件绘画作品，以及根据PSA建筑空间全新创作的多件沉浸式绘画装置 “空间绘画”。

　　上海玻璃博物馆的“退火”项目始于2015年。过去五年间，博物馆与当代最优秀的一些艺术家合作，利用玻璃材料，委约创作特定场域的大型装置作品，并每年举办展览。

　　在过去五年，张鼎、廖斐、杨心广、毕蓉蓉、林天苗、刘建华、孙逊、朴庆根等八位重要的当代艺术家，不断挑战玻璃材料的边界，为观众带来了精彩纷呈的作品。

　　从张鼎对于物质特性惯常认知的打破、杨心广对于玻璃与“断肠”意向的契合、廖斐对于“平坦”意义的思辨、毕蓉蓉对于线条、块面、色彩、结构的再次构建，到林天苗对于个体与社会控制的思考，刘建华追问个体与日常的联系，重置并打破习以为常的既定概念，再到孙逊以玻璃机械装置结合绘画，呈现非线性的“空间叙事”，以及朴庆根对于“观看”这一动力相关且更为复杂的机制的探索……

　　摩耶精舍是张大千在台北市亲自设计的最后一座园林。胡崇贤则是他的好友，在精舍落成后，时常受邀入园摄影。

　　美国艺术家Alex Da Corte个展，以全新展览形式演绎艺术家于2018年创作的同名影像作品。通过分布在两个主楼层的19个不同色彩的大型背投影立方体，放映此作品57个章节中的51幕。

　　11月15日，我应该会去021参加一个小沙龙对谈，所以我手头有10张021的电子票。11月14日、15日想去、能去021的读者朋友，可以在评论区留言，我抽10个读者送票。

　　展览将由四部影像作品和收集的图像与文献展开叙事，围绕杨圆圆最新系列创作《女界》展开对20世纪海外粤剧戏台、电影片场与场景中的华裔女性的记忆重塑。

　　艺术家组合汤米·格伦德（Tommi Grönlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）的大型个展。看起来不错的样子。

　　这一展览呈现了艺术家杨振中近期与仁庐合作的运用最新机器人雕刻技术创作的全新雕塑装置和影像作品。《现形》既展现了拥有无限可能性的技术的魅力，也是艺术家对其可能或压倒人类能力的反噬作用的反思。他试图打断并揭露运用新技术进行创作的多个层面，并强调人类介入的必要性。

　　英国著名艺术家朱利安·奥培 (Julian Opie) 在上海空间的首次个展。展览将呈现艺术家2020年的七件新作，包括三件人群肖像、三件雕塑以及一件屏幕循环动画作品。

　　斯博林从二十世纪60年代和70年代的极简主义绘画语言中汲取养分，主要围绕造型画布（shaped canvases）展开实践。艺术家精心制作复杂的胶合板，画布伸展其上，随后开始一系列标志性的色彩创作。在对立体感的塑梦见钱被盗造过程中，斯博林模糊了绘画与雕塑、图像与物体之间的界限。从设计史到艺术史，艺术家挖掘广泛的资源，培育出独特的视觉语汇，并以其突出的表现力与不可抑止的能量著称。

　　艺术家杨福东将以“绘画式电影”作为主要的表现方式，结合摄影及影像装置等多种媒介，试图重新建立一种观看的叙事结构。

　　本次展览由张翀策展，邀请十八位艺术家和策展人，一同漫步“海”滩，来谈谈自己的生活和故事。同时展示一些与所述内容相关的物品。可能他们原先也并不打算把这些物品展示出来，有的只是他们生活中的一些爱好或者小收藏，亦或是作品的手稿和某一段深刻的记忆。每个艺术家都扮演着在海滩上徘徊的那些人，而观众则成了那个巡视的镜头。通过这种呈现方式，我们也许可以看到艺术家们非常生活化的一面，那个藏在作品背后的有趣灵魂。

　　展览展出了艺术家的布面丙烯作品，并将首次完整展出名为“现实”系列（2017-2020）的木板上综合材料作品。

　　陈英、苏予昕和王梓全的三人联展，展示三位艺术家在绘画、视频和浮雕等视觉领域的创造性探索和最新作品。

　　此次展览聚合了六位正在步入艺术创作生涯成熟期的中国艺术家陈彧凡、高伟刚、蒋志、靳山、李文光和石至莹的最新作品。

　　展览的大部分作品是艺术家们自新冠疫情爆发初期开始的创作，虽然它们并非直接针对疫情，每件作品更多是代表了各位艺术家在他们多样化丰富的艺术实践中另辟蹊径的一面。对于观展者，每件作品就如同是艺术家茫茫的创作生涯中独树一帜的岛屿胜地。

　　这是继2016年《没有来自家的信息》之后，许哲瑜在Vanguard画廊举办的第二次个展。在此次展览中，许哲瑜延续了他的创作手法，徘徊在真实与虚构之间，进一步探究影像艺术作为媒介其自身的潜在性。

　　埃施是一个地名，这个地方有一座山，山上有一个城堡，经历几个世纪已经没有顶了，只有一些残垣断壁，走在其中，我不知道是在室内还是室外，也不知道是在几个世纪之前还是之后，有种时空的感。这种借由身体所能产生的关于时间的想象与体验正是我雕塑时所想涉及和营造的核心，这是用埃施作为这次展览主题的原因。

　　“一件可以打动观者的作品，不在于逼真的复刻，也不在于用色的炫丽，而在于她引发观者提出的问题以及引发的思考。她所表达的东西无法用语言描述，但又让观者无法沉默。张钊瀛的这一“终身学习”系列，展示了他对于艺术本质的探索。”