时值19世纪下半叶，日本解除闭关锁国政策，开始崇尚西洋文化，而此时的欧洲，则正盛行日本文化，而《异国迷宫的十字路口》，就是讲述法国文化与日本文化交汇与冲突的故事。

　　这部漫画作品的TV动画于2011年7月，属于《Infinite Stratos》彻底打开爽片市场前最后的黄金时期，不久后龙傲天题材就将蜂拥而至，另外《异国迷宫的十字路口》也是东山柰央的早期作品，所以你甚至还可以听到日渐傻气之前的东山。

　　在9年前，这部作品属于治愈向的佳作，但9年后再看，早已物是人非。在如今早已习惯了快节奏的动漫观众们看来，这部作品或许早已有了入门门槛，再看已是物是人非。

　　对日本文化十分感兴趣的法国人民，孤身前往法国的12岁日本少女，急速近代化下开始衰退的商店街国王长廊，代表新时代的百货商店，这是以法国巴黎为舞台，在国内外以及新老文化的相互交织下，一名法国少年与一名日本少女的故事。

　　对于一部日常作品而言，最容易吸引观众的就是作者玩新花样的手段，而让一部日常作品的，则是对于角色的刻画。

　　《异国迷宫的十字路口》中其实没有什么新鲜元素，最新鲜的就是把舞台从日本搬到了法国巴黎，而作为故事开端与核心的场所国王长廊，实际上也基本等同于经常出现在各路日系ACG作品中的商店街。

　　商店街与百货公司之间的矛盾，对于动画观众而言一点也不陌生，比如说《食戟之灵》中就有这样的剧情，并且这种剧情无非就是分成两种类型，要不就是老一辈商店街，要不就是小一辈于商店街，而《食戟之灵》和《异国迷宫的十字路口》都同属后者。

　　在故事开篇阶段，观众就可以很直观地感受到三个出场角色的定位，甚至还可以大致猜测到后续的剧情，但依然会期待这样的故事发生在巴黎会有什么不一样的地方。

　　下定决心继承国王长廊招牌店，商店街的17岁少年克洛德；对日本文化和新时代事物持态度的60岁老爷子奥斯卡；来自日本长崎，因为家族方针外出打工，最后跟随奥斯卡前往法国巴黎的12岁少女汤音。

　　其中的老爷子奥斯卡虽然并非男女主角级别的角色，但他也不是那种仅仅用于衬托的老头，反而是同时作为克洛德和汤音的理解者，是真正的长辈形象。他既接受了日本文化，也接受了近代化的巴黎，他不克洛德坚守国王长廊的，也不他必须继承家业，并且同时兼具有绅士和放浪的两面。

　　而这个老爷子，可能就是你看这部作品时，让你感到最舒适的角色，因为他可以说是三个最开始出场的角色里最理想，也是最完美的一个。

　　你会看到克洛德固执的一面，也会看到汤音冒失的一面，角色因为这些缺点的存在而变得鲜活，这就是如今的温柔男主角所欠缺的东西，但同时也反映出了读者和观众这一市场的需求。

　　随着人们生活压力日渐变大，动画观众对于观影需求也产生了明显变化，这些年来大家吐槽不断的龙傲天和异世界穿越番至今仍然占据着市场大量份额就是最好的证明。那种贴标签式的人物塑造，和那些套路般约定俗成的剧情展开，最大的好处就是基本能不会踩到任何观众的雷区——《你妈平砍连击带顺劈》这种跳脱过头的作品除外。

　　这些标签化、套路化的作品几乎可以做到完全回避雷区的根本原因，就是它们从角色塑造到剧情发展都不会触及观众的内心，因为它们的目的只是为观众展示他们想看的，而不是要引起他们的共鸣。

　　只要你看一看《异国迷宫的十字路口》的TV动画第一集，甚至不需要看完，就可以明白这两者之间的区别。

　　这种共鸣往往不会是纯粹的愉悦，生活中的意外、不顺心、以及烦恼等等，就跟角色的缺点一样，是剧情鲜活的重要因素，也只有在经历了这些负面情绪的浸染之后，观众才能切身体会到故事中美好的一面。

　　但对于如今的观众而言，这些并不愉悦的铺垫似乎也有些剂量过大了，在他们忙里偷闲或是睡觉前的数十分钟到一小时里，需要的是更为轻松直接的情感正反馈，以便一天的劳累。

　　从观影需要的层面来看，《New Game！》这种轻松百合日常类的作品，其实和龙傲天以及异世界穿越并无区别，都是纯粹的情感正反馈作品。但在《New Game！》第二季的第三集中，这家堪称乌托邦的游戏公司里突然出现了一些过于真实的剧情，观众们的应激反应顿时就来了。

　　如果你打算补看《异国迷宫的十字路口》，但平时又习惯了边看异世界穿越边吐槽的轻松节奏，那么这部日常番或许会没有你想象中的那般轻松愉快。它确实是理想化的创作产物，但同时又通篇都是21世纪初的创作风格，所以并不会和当下的快餐娱乐一般毫无观看门槛。

　　若然是在2011年，你一定很难想象如今居然会如此评价《异国迷宫的十字路口》。但很多观众在吐槽当下怀念过去的同时，自己也不一定还能继续承受来自这些作品的共鸣，就像是如果有谁每天晚上都要重温一下《Clannad》，那他的层面一定无比坚韧。

　　如此对比之下，《异国迷宫的十字路口》就显得温和了不少，只可惜我们永远也看不到克洛德把和服买回来的那一天了。